In questo post pubblico i video delle tre conferenze-concerti avute luogo a conclusione di ognuna delle prime tre giornate di lavoro del gruppo di studio internazionale, affiliato all’ICTM, sulla “multipart music” al teatro “Nanni Loy” di Cagliari.

Canti “a tenore” ed “a cuntrattu”

Il 16 settembre gli studiosi presenti al convegno hanno potuto ascolare due gruppi di canto polivocale sardo a cappella. Non mi dilungo sulla descrizione, rimandando tutto alla visione ed all’ascolto del video. Accenno solo al fatto che il concerto è commentato da Sebastiano Pilosu in un certo dialetto (che non riconosco) della lingua sarda. Durante il concerto Pilosu è stato tradotto da Ignazio Macchiarella e Bernard Lortat-Jacob in inglese, ma ho tagliato le traduzioni per ridurre la durata del video.

Canti a chitarra

La sera successiva sul palco del teatro “Nanni Loy” sono state messe in scena alcuni delle sezioni che compongono le gare di canto a chitarra, ormai oggetto di grande studio da parte dell’etnomusicaologia da parecchio tempo. Anche questo concerto era commentato, in tal caso da Maurizio Calzia. Il commento, però, è stato rimosso in quanto avrebbe reso eccessivamente lungo il tempo di fruizione del video.

Suonatori di launeddas

L’ultima sera sono stati protagonisti i suonatori di Launeddas. Nel video trovate maggiori informazioni e alcuni dettagli tecnici di questo modo di fare musica. So bene che mancano molti particolari (come ad esempio il riferimento alle nodas o alla respirazione circolare), ma era giusto per fornire un minimo di guida all’ascolto.

Ancora una riflessione sulla interessante musica arbëreshe attraverso l’ascolto di questo concerto registrato a Lorica(CS) in occasione del “Seminario internazionale di studio sui Balcani”, magari da abbinare alla lettura e all’ascolto della pubblicazione “Polifonia arbëreshe della Basilicata” e del cd “La surdulina in Val Sarmento: Carmine Salamone”, entrambi a cura di Nicola Scaldaferri che, in questo video, abbiamo l’opportunità di apprezzare anche come suonatore di ciaramella.

Oltre a Scaldaferri in questo video è presente anche Quirino Valvano costruttore e suonatore di zampogna e surdulina di San Costantino (PZ), Francesco Scaldaferri, Pina Magnocavallo, Pina Ciminelli e Pina Iannibelli.

Il concerto, oltre ai brani che è possibile ascoltare in questo video, presentava un’interessante cernita di brani più moderni che, a mio parere, presentavano un’interessante commistione di cultura arbëreshe (ad esempio poesia contemporana o di origine orale, canti accordali simili a quelli che ascoltiamo in questo video) e ritmi, accompagnamenti e melodie di marca cantautoriale. Purtroppo, però, non ho incluso questi brani nel video in quanto non sono riusciuto a reperirne sufficienti notizie (anche per colpa della cattiva acustica della sala che impediva la chiara percezione delle introduzioni di Scaldaferri). Rimangono comunque nel mio archivio per qualunque esigenza…

Esecuzione del brano di Harrison Birthwistle “Five distances for five instruments” (1992) per quintetto di fiati, in occasione del festival Milano Settembre Musica del 2008, dedicato al compositore inglese. “L’identificazione delle caratteristiche di ogni strumento”, è il principio costruttivo di quest’opera. Birtwistle infatti non scrive un lavoro per ensemble, ma “per cinque strumenti” ponendo tra questi precise distanze spaziali, al punto da prescrivere in partitura che gli esecutori siedano il più lontano possibile tra loro. L’esecuzione è dei solisti della London Sinfonietta.

Rielaborazione di Harrison Birthwistle per orchestra da camera della celebre composizione di Guillame De Machaut “Hoquetus David”, nell’esecuzione effettuata dalla London Sinfonietta in occasione della restrospettiva dedicata al compositore inglese avuta luogo durante il Festival di Milano Settembre Musica del 2008.

L’hoquetus david è una celebre composizione isortimica che usa un tenor (canto principale) che deriva da un “Alleluia Nativitas” attribuito a Perotino. Nel tenor ci sono quattro enunciazioni della melodia, numerate con numeri arabi, nelle due sezioni isoritmiche A e B; le talea (le unità isoritmiche) sono numerate con numeri romani. E’stato messo in dubbio che questo sia stato concepito per essere destinato all’esecuzione strumentale. Tuttavia la sua natura altamente astratta rende questa composizione ascrivibile al genere strumentale. Secondo Gilbert Reaney (“Machaut” nell’articolo del “The New Grove”) questo lavoro è nella stessa tradizione di molte composizioni dell’ “in seculum” del  Baberg Codex (XIII Secolo).

Esecuzione della composizione per orchestra da camera di Harrison Birthwistle, “Cantus Iambeus”, del 2004. Esegue la London Sinfonietta.