Più che un libro accompagnato da un CD allegato si tratta di una formula editoriale molto più interessante cui Nota pare voglia sempre più puntare: si tratta di un interessantissimo CD, nel quale è depositato un concerto che rappresenta una pietra miliare nel processo di  studio e diffusione della musica e della cultura arbëreshe, con allegato un libro che fornisce una contestualizzazione tanto precisa quanto essenziale che probabilmente accontenta tanto lo studioso quanto l’amatore attento ed esigente ma non sempre disposto a leggere centinaia e centinaia di pagine.

Il libro oltre ha raccontare le tappe del percorso che ha condotto alla realizzazione del concerto all’Abbazia di Royaumont, ed ha fornire delle preziose analisi musicali, accenna ad una interessantissima proposta metodologica per l’indagine metrica della poesia popolare arbëreshe ed albanese. Secondo questa ipotesi di lavoro, infatti, non è possibile comprendere le caratteristiche e le regolarità metriche di un testo recitato al di fuori del contesto performativo e quindi ritmico-sonoro. Secondo questa ottica, dunque, l’utilizzo di metodi analitici  basati su media “visuali”, come direbbe Murray Schafer, ovvero basati esclusivamente sul’irrigidimento della performance in un testo verbale ed attraverso la gabbia analitica sillabico-accentuativa, porterebbe, come dice Scaldaferri rispondendo a Nico Staiti al termine della sua lezione sul canto epico nei balcani, a prender lucciole per lanterne!

Per saperne e “sentirne” di più vi invito senza dubbio ad acquistare al più presto il libro sul sito dell’editore

Questo scritto esamina attraverso i metodi scienza acustica le caratteristiche timbriche di tre tipici stili di canto popolare che troviamo in Croazia: la klapa, l’ojkanje e il tarankanje. Lo spettro acustico dello stile della klapa è fortemente influenzato dal discorso parlato. Lo spettro dello stile di canto ojkanje mostra invece due particolari configurazioni spettrali: uno modellato a picco accordato sulla frequenza fondamentale, funzionalmentealla comunicazione tra lunghe distanze nelle regioni di montagna, e l’altro più ampio intonato sui circa 3.5Khz come reminescenza delle formanti del parlato. Lo stile tararankanje è invece caratterizzato da uno spettro piatto implementato dala nasalità tipica di questo canto inteso come imitazione dello strumento popolare chiamato “sopile“.

Il saggio, in inglese, lo potete scaricare cliccando qui

Nella sua relazione Pierluigi Petrobelli narra dell’importanza avuta da Diego Carpitella riguardo la fondazione del Dottorato ‘Storia e Analisi delle Culture Musicali’ e del confronto possibile e necessario tra le classiche discipline musicali radicate nella tradizione delle discipline umanistiche e quelle influenzate dal rapporto con le scienze sociali. Nella pagina web del Seminario è possibile scaricare anche il programma e gli abstracts dei partecipanti.

Potete scaricare la relazione cliccando qui

Atti del Seminario internazionale di studi 2006 ospitati nel sito web della Fondazione Giorgio Cini (Venezia 2007). L’indice degli atti pubblicati sul sito comprende l’ Introduzione di Laura Leante ed interventi di Giovanni Giuriati – Considerazioni introduttive -,Tim Taylor -  Old and New (Ethno) Musicologies -, Serena Facci – Etno-microscopio e Pop-grandangolo: guardare le musiche africane oggi – , Philip Tagg – Which type of love? Ideology and connotative precision in TV music -, Giovanni Giuriati – Sui limiti del concetto di folklore musicale: la musica per i Gigli di Nola -, Laura Leante – L’incontro tra popular music e tradizione indiana: processi e modalita’ di appropriazione -, Franco Fabbri – Superstringhe folk, pop, classiche, e la Teoria Unificata del Campo musicologico. Dagli studi musicali divisi per repertori, a quelli organizzati per prospettive -, Alessandro Sinopoli – Anime salve: un esempio di ricerca etnografica applicata ai popular music studies .
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